¿Quién fue el arquitecto Antonio Bonet?

Un día como hoy, pero de 1913... nació el arquitecto, urbanista y diseñador Antonio Bonet.

Gran parte de su estética se debió a que fue discípulo de José Luis Sert y Le Corbusier, al igual que compartió tiempo con los artistas Salvador Dalí y Joan Miró.

Descubre todo lo que realizó en vida, además de sus obras icónicas.

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Elegir 12 ago 2019

Nació el 13 de agosto de 1913 en Barcelona, España y falleció en la misma ciudad en 1989.
Desde 1932 trabajó en el estudio de Josep Lluís Sert y Josep Torres Clavé.
También, participó como ellos en un grupo de vanguardia, el GATCPAC: Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea.
En 1936, se graduó de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona.
Una vez que concluyó sus estudios, colaboró en el despacho del creativo suizo Le Corbusier en París, donde conoció a Juan Kurchan y a Jorge Ferrari Hardoy.
Con ellos, en 1937, formó a su llegada a Argentina, el Grupo Austral, el cual duró hasta 1941. Sus objetivos radicaban en aportes teóricos para la arquitectura y el urbanismo moderno.

Entre 1940 y 1950 fungió como pieza clave para el Movimiento Moderno de Argentina, el cual comprende los procesos de transformación de la sociedad y la cultura, pasando por lo urbano y lo arquitectónico.
En ese periodo, los arquitectos impulsan las nuevas tendencias como el funcionalismo, el racionalismo y la planificación urbana.
En 1963 recibió el premio FAD de arquitectura, este galardón se instituyó para impulsar el vanguardismo.
Gran parte de su vida la pasó en Río de la Plata y Buenos Aires.
No se sabe mucho de su vida personal, pero su única hija, Victoria Bonet, también es arquitecta y busca preservar su legado.
El espíritu y carácter de Bonet se desprende, de igual forma, porque utilizaba a la arquitectura como herramienta de transformación social, su gusto por lo popular se veía impreso en sus propuestas liberadoras, pero sin perder el sentido racionalista.

Sillón BKF

En 1938, Antonio junto a sus colegas Juan Kurchan y Jorge Ferrari diseñan esta pieza de mobiliario que sigue vigente hasta la fecha.
Se le dio ese nombre por la inicial de cada uno de sus apellidos y se considera como una de las sillas más copiadas en el mundo.
Este símbolo argentino se apoya en dos materiales: cuero y acero.
El objeto de culto se puede apreciar en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Terraza Palace

En la ciudad costera del Mar de Plata, Argentina, se ubica el complejo de 40 departamentos residenciales, mejor conocido por los lugareños como 'la máquina de escribir'.
Con esta estructura, Bonet le da un nuevo significado al modelo de vivienda colectiva al respetar de manera correcta el entorno marítimo.
La fachada pretende mimetizarse con el contexto, por lo que está configurado como un jardín escalonado. Permitiendo así, que cada uno de los hogares cuenten con iluminación y un espacio al aire libre.
En planta baja destacan las losas de hormigón, los parasoles y la gran vegetación que la rodea.
En los ocho niveles del inmueble, permea un estilo moderno por su orden modulado.

Casa de Estudios para Artistas

Finalizado en 1938, consta de siete departamentos y en planta baja, de cuatro espacios comerciales.
Este inmueble ubicado en Buenos Aires, tiene una gran importancia, pues sienta las bases sobre el diseño arquitectónico de manera internacional en la década de 1930.
Bonet influenciado por el Grupo Austral y Le Corbusier, toma como ejemplo la interpretación de los escritos y principios del último, para incorporarlos en esta construcción.
Al mismo tiempo, redefine los conceptos de la industrialización a través de la materialidad elegida, es decir existía una preocupación acerca de normalizar ciertos materiales.
Por ello, utilizó diferentes tipos de acero, chapas agujereadas y perfiles, al igual que una variedad de vidrio, cuadrado o circular, translúcidos o transparentes.
En 2008, fue declarada con Interés Histórico Arquitectónico Nacional por el Congreso de la Nación.

Capilla Susana Soca

A 60 kilómetros de Montevideo, se sitúa este edificio religioso -que fue pedido al artífice por la familia Soca- para conmemorar a la poeta Susana Soca, después de su fallecimiento en un accidente de avión.
A mediados de 1962 inició la construcción, pero por razones económicas, se paró la obra en 1966 y nunca se terminó.
Una geometría reina el recinto, ya que fue pensado como un rectángulo que adquiere una forma de cruz desde el suelo.
Su volumetría recae en tetraedros yuxtapuestos, cada cara triangular se divide a sí misma por más triángulos pequeños.
El interior sobresale por sus referencias góticas y medievales, a la vez que la luz se cuela, gracias a los vidrios de colores posicionados de manera estratégica alrededor del lugar.
El hormigón fue el material protagonista.

Edición: María Fernanda Legorreta
Fotografía: Especial

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